【HighLinghts】ART EXHIBITION 「Ahead of the Rediscovery Stream」에 주목!

개최까지 1주일을 끊은 MEET YOUR ART FESTIVAL 2025🎪
ART EXHIBITION "Ahead of the Rediscovery Stream"의 "아트의 볼거리"를 전달합니다.

Chim↑Pom from Smappa!Group× Tetsuya Komuro로 테츠야에 의한 “생명의 탄생”을 둘러싼 퍼포먼스 작품, 10m 대형 LED 비전으로 전개하는 번개와 도시의 관계를 그리는 MANTLE의 신작《simulation #7 -The Thunderbolt Odyssey Part II. 오리모토 타테신, 이즈미 후쿠 외 다양한 7조의 아티스트가 참가하는 아트 전시. 또, 아티스틱 디렉터·모리야마 미래의 메시지도 전달.

아티스틱·디렉터에 모리야마 미래, 큐레이터에 요시다산과 와타나베 켄타로, 어드바이저에 아키모토 유사를 맞이해, 공간 설계는 건축 집단 갈라주가 담당.

본전에서는 우리의 삶 속에 숨쉬는 감성과 기억, 무의식적인 가치관을 새로운 관점에서 재검토하고 거기에 내재하는 미의식과 지각의 형태를 재해석하는 것을 시도합니다. 사람들의 기억과 감각을 불러 일으키고, 방문자가 무의식적으로 안고 있는 원 체험에 접하는 육체적이고 몰입적인 전람을 구축합니다.

출전 아티스트：이즈미 후미, 오리모토 타테신, Chim↑Pom from Smappa!Group× Tetsuya Komuro, 데즈카 아이코, 마츠오카 마사쓰키×모리야마 미야, MANTLE(이사카 히카리+나카무라 장지), 야기 료타

Chim↑Pom from Smappa!Group× Tetsuya Komuro가 첫 콜라보레이션 작품《SUN》을 발표.
“생명의 탄생”을 테마로, 출산의 기억과 음악이 교차하는 퍼포먼스를 연일 개최.

<퍼포먼스 출연자>
와다 아야카, 타카무라 츠키, MONDO, 야마다 후아니타, 미우라 류나, 나호 등

고·절원 입신에 의한 대표작《빵 인간》퍼포먼스를, 작가 부재하에 처음으로 실시, 과거의 사진 작품의 전시와 함께, 그 창조 정신의 계승을 시도합니다.

데즈카 아이코가 본전을 위한 신작《배우는 것과 돌아갈 수 없는 것에 대해(원근법)》외 2점을 전시. 근대화 속에서 변용한 일본 문화와 미술/공예를 비평적으로 파악해 역사와 현재를 재작성하는 시점을 제시합니다.

「오미 ARS」에서 만난 마츠오카 마사타카와 모리야마 미야. 양자의 대담에 의한 음성 체험이나, 모리야마에 향한 서한을 기점으로 한 공작의 퍼포먼스를 포착한 사진 작품에 더해, 마츠오카가 편집장을 맡은 잡지 「유」전 50권을 전시. 말과 신체의 왕환으로부터, 일본적 감성의 재해석을 시도합니다.

건축 집단 갈라지는, 회장인 텐노즈의 지형이나 역사를 리서치해, 기능성과 여백을 겸비한 공간을 설계. 길과 가득한 장소·고대가 복층적인 감상 체험을 만들어 냅니다.

——————————————————————————————————————————————

이번 전시회를 구성함에 있어서 콘셉트에 걸린 개념이 크게 두 가지 있다.
하나는 아트라는 것이 만들어내는 흐름. 그것은 도시 공간을 흐르는 수맥이며, 신체를 달리는 혈류이며, 즉 예술이 인간 사회에 가져오는 활력에 다시 주목한다는 것.

또 하나는 일본에서의 「아트≒예술」의 재고이다.

‘아트’라는 말이 해외에서 반입되기 이전보다 일본에는 ‘예술’로 인식되는 것은 존재하고 있다. 다만 메이지 유신 이후의 노도의 문화 유입에 한하지 않고, 고대보다 모든 문화가 해외에서 밀려 섞여 오랜 시간을 걸쳐 섬나라 속에서 독자적으로 양성되어 왔기 때문에 원래 일본 문화를 일괄적으로 말하기는 어렵다.

이노우치의 메이 타이 바다를 모르지만 하늘의 푸른 색을 알고 있습니다.

본전의 타이틀을 생각하고 있을 때, 이 말이 고개를 끄덕였다.

「이노우치의 메이 타이카이를 모른다」는 중국 유래의 저명한 속담이지만, 언젠가 후의 구가 덧붙여져 새로운 조어가 되었다. 그 편집의 시점도 포함해, 어딘가 「일본다움」을 느끼게 한다.

세계화에 의해 획일화된 세계에서, 독자적인 시점이나 미의식을 가지는 것은 가능한 것일까. 자주 '갈라파고스'라고 야기되는 일본 문화는 정말 그냥 시야 협착일까.

출전 아티스트들의 작품을 통해, 일본이라는 장소가 이미 가진 예술의 활력을 재인식하고, 그것이 동시대에 사는 우리가 그 앞으로 걸음을 추진하기 위한, 하나의 지침이 되기를 바랍니다.

모리야마 미쿠 (아티스틱 디렉터)
※오늘 공개 인터뷰 영상은 이쪽：https://youtu.be/jigK4DRSlG0

——————————————————————————————————————————————

「Ahead of the Rediscovery Stream」전은, 세대나 영역을 넘어 폭넓은 작가들이 집결해, 조각, 인스톨레이션, 영상에 더해, 냄새나 소리 등의 감각 표현, 나아가 퍼포먼스까지도 포함하는, 다층적이고 풍부한 체험을 가져오는 장이 됩니다. 관객은 공간을 돌아다니며 오감을 자극받고 잊고 있던 감성과 문화의 기억을 다시 불러일으킬 것입니다. 무엇보다도 오리모토 타테신의 상징적인 '빵인간' 퍼포먼스가 뜻을 이어가는 자들에 의해 실시되는 것은 창조의 정신이 개를 넘어 미래에 전달되어 가는 상징적인 순간이 될 것입니다.

또, 아티스틱 디렉터를 맡는 모리야마 미야쿠씨의 도전적인 디렉션과, 편집자·사상가로서 만년까지 깊은 통찰을 계속 주고 있는 마츠오카 마사타카씨의 교차하는 점에도, 큰 의의를 느낍니다. 모리야마씨의 신체성에 뿌리를 둔 사색과 마츠오카씨의 광대한 지식의 네트워크가, 전람회 전체를 이끄는 「흐름」으로서 작용해, 관객에게 강한 인상을 남길 것입니다. 본전이 「재발견에서 Miraie」의 스트림을 선명하게 그려내, 아트의 새로운 지평을 개척하는 계기가 될 것을 진심으로 기대하고 있습니다.

아키모토 유키 (어드바이저)